Como você conheceu a Angélica e suas poesias?

Conheci sua obra em uma visita à Cosac Naify, quando estive em São Paulo, em 2008. Assim que voltei ao hotel, comecei a ler Rilke shake e já gostei. Foi amor à primeira vista, o que não deve ser novidade para ela, pois a poesia da Angélica tem esse poder. Conheci a poeta bem mais tarde, depois de musicar alguns de seus versos.

O primeiro poema que musiquei foi “Vida aérea”. Depois vieram “r.c.” e “Família vende tudo”, que compus em uma van, na estrada. Depois aquela do violinista, de nome comprido. E, por fim, “Fusca”. Em algumas parcerias adaptamos certas passagens do poema, mas foi coisa pouca.

Quando ela veio a Pelotas nos encontramos, mais precisamente na praia do Laranjal, onde a mãe dela mora e onde costumo veranear. Nos sentamos no jardim lá de casa e, tomando um mate, apresentei as canções a ela.

O que mais lhe chamou a atenção na poética da autora?

Esse refinamento do simples, ou essa simplicidade do refinado, que são sua marca. Além disso, os poemas têm a densidade da poesia e a instantaneidade de letra de música, algo que busco combinar quando escrevo canções. Como não me identificar com eles?

“A Angélica consegue criar. Já nos primeiros versos de qualquer poema seu, uma atmosfera feliz e profanadora que nos convida a relativizar o gigantismo de certos sentimentos solenes, sagrados, até mórbidos que por muito tempo quiseram, e ainda hoje querem, se fazer passar pela poesia mais autêntica, pela mais sensível forma de se viver um estado poético.

Com ela não tem autor sagrado (mesmo os que mais admira, como Gertrude Stein), não tem sentimento hierarquicamente superior (ela mesmo já se definiu uma vez como a “patinha sem páthos”), o que tem é a força do poema, nascendo do contato furioso da existência, como uma sonda enviada para investigar todos os sentimentos que ainda não vivemos, como uma transparência através da qual se quer ver as pessoas de agora, na ruas de agora, falando a língua de agora, sentindo os sentimentos de agora.

Nesse sentido, acho que ela se inscreve numa esplêndida tradição da poesia universal, mas que infelizmente está em baixa no Brasil, apesar de Oswald de Andrade. Que é a tradição da anti-poesia de um Nicanor Parra, o maior poeta chileno do século, de uma Susana Thénon, o segredo mais bem guardado da poesia argentina, e de uma Adília Lopes, a portuguesa mais brasileira desde Carmem Miranda.

Para os poetas dessa tradição, o poema é a arma mais potente para desmontar as armadilhas que o tempo dispõe à nossa frente o tempo todo. Penso que a armadilha da identidade (sexual, política, nacional etc), que nos quer sempre “idênticos” a nós mesmos, sem possibilidade de metamorfose, é aquela que, até agora, mais mereceu os disparos certeiros da poesia de Angélica”.

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Um dos poemas inéditos, “cruzeiro”, você lê aqui neste blog; “eu durmo comigo”, também inédito, está no caderno de anotações, textos selecionados e serviços que a Cosac Naify preparou para a festa literária. Para ter um, basta procurar nas mesas de conversa de nossos autores.

Angélica Freitas. Foto: Adriane Santi

03/07 – Sexta, 10h – Mesa 6
Evocação de um poeta, com Angélica Freitas, Heitor Ferraz e Eucanaã Ferraz. Mediação de Carlito Azevedo

O maior indício da perenidade de um autor é sua influência sobre as gerações seguintes. Nesse quesito, poucos podem rivalizar com Manuel Bandeira, referência inescapável desde as primeiras manifestações do modernismo no Brasil. Nesta mesa, três nomes de destaque da nova poesia brasileira discutem a atualidade do poeta.

[Angélica Freitas, no blog tome uma xícara de chá, finalizado em junho de 2009]

[Angélica Freitas, Rilke shake | Cosac Naify, 2ª edição, 2009]

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A minha maladresse
era uma forma de délicatesse
por uma e por outra
perdi a minha vida
maladresse e délicatesse
são nomes de bordados
que uma rapariga faz
na juventude
com aplicação

[Adília Lopes, Antologia | Cosac Naify, 2002]