Após a conversa, o autor irá autografar seu Flores.

   

O escritor Joca Reiners Terron conversa com Mario Bellatin na noite de ontem, em lançamento na Livraria Cultura do Conjunto Nacional (SP). Foto: Mariana Silveira

 

Ele fala de tudo: literatura, cinema, arte, próteses, processo criativo, inspiração, transpiração, cachorros em altares e congresso de dublês de escritores mexicanos. Foto: Livia Deorsola

Bellatin autografa "Flores", cujo originalíssimo projeto gráfico de Elaine Ramos e Maria Carolina Sampaio desconstruiu a própria ideia de livro. Foto: Mariana Silveira

 

 

Amanhã (7/7), escritor mexicano estará no Rio de Janeiro para o lançamento do livro na Livraria da Travessa do Leblon (Shopping Leblon, R. Afrânio de Melo Franco, 290 – loja 205 A), às 19h30. Desta vez o bate-papo será com João Paulo Cuenca.

A próxima leitura será Flores.

Um termo foi criado especialmente para designar os acontecimentos que cercam sua vida. Ele criou uma escola de escritores onde há uma regra fundamental: não escrever. Fã de Machado de Assis, por supuesto, organizou um congresso de autores mexicanos no qual compareceram apenas dublês. Rótulos a respeito de sua literatura assustam, mas por pouco tempo.
Na entrevista a seguir, descubra mais sobre o escritor Mario Bellatin, cuja presença é altamente aguardada na sétima edição da Flip.

Leia entrevista completa aqui

Mexicano de pais peruanos, Bellatin se apresenta na Flip nesta sexta, dia 3/07. Foto: Gabriela León

Em Flores, os personagens se manifestam sobretudo por suas ações, mais do que por seus pensamentos. A perspectiva parece não ser o mundo interior das idéias e sentimentos, mas sim o mundo exterior das condutas, dos objetos e lugares. Qual o papel dos acontecimentos na construção de suas narrativas? E como a reflexão se materializa na voz impessoal e objetiva deste narrador tão particular?
Costumo pensar que, como escritor, vejo o mundo através de um visor, de uma câmera antiga, muda e aparentemente objetiva, situada sempre em um mesmo ângulo. Então, através desta lente, supostamente se captam apenas ações, abjetos, cenografias. Mas todos sabemos que a aparente objetividade dessa câmera é falsa, e é ela quem vai falando desde sua própria mudez.

O escritor catalão Enrique Vila-Matas revelou ao site Cosac Naify que tudo que vive, lê ou observa “é convertido imediatamente em literatura vilamatasiana”. Para você, a conexão entre o vivido e o escrito se dá de que forma?
Alguns amigos criaram o termo “mariontropía”, que consiste em considerar que muitos dos acontecimentos ao meu redor se comportam de uma maneira particular. Não tenho certeza de que isso seja exatamente assim, mas talvez eu possa funcionar como um eixo em torno do qual as coisas sejam vistas pelos outros a partir de ângulos diferentes dos tradicionais. Transformar essas experiências em escrituras? Ufff, seria um trabalho interminável e, além disso, sem sentido. Para que escrever algo já regido pela lei de sua própria “mariontropía?

Em sua poética, encontramos muitos aspectos caros à pós-modernidade, como a fragmentação, a mescla de gêneros literários, o questionamento do papel do autor. Ao mesmo tempo, suas histórias recuperam um mundo mítico, feito de uma ordem própria. Como transitar entre esses dois universos?
Acho que os elementos considerados pós-modernos – eu duvidaria do termo – estão presentes no imaginário coletivo, e não há escritor que não seja receptor de seu próprio tempo. A aparição de uma espécie de mundo mítico, de um espaço fundador presente em meus escritos pode ter a ver com minha prática espiritual, com minha recorrência aos livros sagrados, que são as únicas leituras que, na verdade, levo relativamente a sério.

Você fundou, no México, a Escola Dinâmica de Escritores, um lugar onde não se aprende a escrever. O que de mais interessante se pode colher dessa experiência?
Estou certo de uma coisa: de que não se trata de um lugar de trânsito. A escola não é procurada para se aprender a escrever e logo colocar em prática algum tipo de habilidade. O importante, a finalidade de se frequentar uma escola como esta – na qual se proíbe escrever – é justamente presenciar o instante em que um criador de alguma arte se reúne com trinta interessados na escritura com o fim de ir adiante com um determinado projeto.

Quando se fala em literatura latino-americana, é corrente a ideia sobre a distância que separa as experiências ocorridas no Brasil do resto da América Latina. Concorda com essa posição ou percebe diálogos ainda pouco explorados?
Percebo diálogos pouco explorados e nem sequer vejo uma literatura latino-americana, nem autores latino-americanos, e menos ainda considero o Brasil como parte ou não da América Latina. Trato de apreciar somente os livros, e procuro separá-los de suas circunstâncias.

Há muitos autores brasileiros, do século XIX até nossos dias, que chamam minha atenção. É uma lista muito comprida, mas destaco Machado de Assis, claro, e Mário de Andrade. Dos contemporâneos, Rubem Fonseca, João Gilberto Noll e sobretudo Glauco Mattoso, todo um mistério.

Mario Bellatin na Flip 2009
3/07, sexta-feira, 17h – Mesa 9
O eu profundo e os outros eus, com Cristovão Tezza. Mediação de Joca Reiners Terron

Mario Bellatin. Foto: Gabriela León

Flores é a estreia de Mario Bellatin na Cosac Naify, com tradução de Josely Vianna Baptista. Muitos são os adjetivos usados por críticos, jornalistas e leitores para tentar dar conta do que, afinal, é o livro: originalíssimo, impactante, conceitual. O próprio escritor, dono de uma personalidade arredia quando se vê diante das tentativas de enquadrar sua escrita, é alvo de comparações que, se reunidas, parecem formar algo quase incompreensível. Imaginem: um personagem de David Lynch, ou um falso documentário, como Verdades e mentiras, de Orson Welles; um mutante criador de universos particulares; um militante da escrita, qualquer que seja sua forma; um “Edward Mãos-de-Tesoura tarado por elipses”, como disse Joca Reiners Terron no texto de orelha do livro.

Por esse e por outros motivos  é que Flores figura na galeria de clássicos mexicanos listados pela Magazine Litteraire, ao lado de obras de Juan Rulfo e Carlos Fuentes, dois decanos da literatura daquele país.

Mario Bellatin. Foto: Gabriela León

Flores é a estreia de Mario Bellatin na Cosac Naify, com tradução de Josely Vianna Baptista. Muitos são os adjetivos usados por críticos, jornalistas e leitores para tentar dar conta do que, afinal, é o livro: originalíssimo, impactante, conceitual. O próprio escritor, dono de uma personalidade arredia quando se vê diante das tentativas de enquadrar sua escrita, é alvo de comparações que, se reunidas, parecem formar algo quase incompreensível. Imaginem: um personagem de David Lynch, ou um falso documentário, como Verdades e mentiras, de Orson Welles; um mutante criador de universos particulares; um militante da escrita, qualquer que seja sua forma; um “Edward Mãos-de-Tesoura tarado por elipses”, como disse Joca Reiners Terron no texto de orelha do livro.

Por esse e por outros motivos  é que Flores figura na galeria de clássicos mexicanos listados pela Magazine Litteraire, ao lado de obras de Juan Rulfo e Carlos Fuentes, dois decanos da literatura daquele país.

Projeto gráfico especialíssimo para Flores, criado por Elaine Ramos e Maria Carolina Sampaio. Foto: Nino Andrés

Aqui vai uma tentativa de ir direto ao ponto (um aviso: quando se trata de Bellatin, o “ponto”, qualquer que seja, se move): Flores é formado por narrativas curtas (todas com nomes de flores) que se relacionam entre si, fragmentos de vida de personagens solitários e ambíguos que não abrem espaço para zonas de conforto. O pai que infecta o filho indesejado com o vírus da Aids; mães que disputam a guarda de gêmeos sem membros, um escritor a quem lhe falta uma perna e é membro de uma seita mulçumana. Possuidores de deformações físicas – como o próprio autor, vítima de talidomida, remédio usado contra enjoos da gravidez e que causou má-formação em bebês nos anos 50 e 60 –, os personagens vão em busca da origem de seus males. Contadas de maneira seca e reticente, as tramas possuem uma violência implícita e potencial, em um mundo instável em que a anormalidade é a regra.

[Trecho de Flores]

Segunda-feira, 06 de julho, às 19h , São Paulo
Livraria Cultura – Conjunto Nacional

Terça-feira, 07 de julho, às 19h, Rio de Janeiro
Livraria da Travessa – Ipanema

Uma estufa dedicada ao cultivo de raras mutações, Flores é também a introdução perfeita à obra de Mario Bellatin. Mas o assunto aqui não é exatamente a perfeição. No mundo de próteses, membros postiços e mutilações de Flores, a beleza será imperfeita ou não será. Ou melhor: em Flores, a beleza é artificial, de plástico e se condensa na forma e nos artifícios da ficção. Se há algo de irretocável no livro é justamente a exatidão artificial das flores plásticas que dão título a cada um dos 36 fragmentos que compõem o texto.

Renovador de um gênero fronteiriço, a novela, o mexicano Bellatin desde os primeiros livros imprime rígida consistência formal às suas histórias, concebendo textos de brevidade e rigor incomuns à caudalosa língua espanhola. Nas flores nascidas no interior desta máquina narrativa, evidencia-se a montagem como procedimento. Tal um Edward Mãos de Tesoura tarado por elipses, Mario Bellatin poda suas flores a golpes de bisturi, arrancando delas a beleza fria surgida do silêncio e da mais absoluta contenção. “Existe uma antiga técnica suméria, para muitos a precursora das naturezas mortas, que permite a construção de estruturas narrativas complexas a partir da soma de determinados objetos que, juntos, compõem um todo”, afirma o autor, com firmeza de estatuto a reger toda uma obra.

O universo de Flores é o da diferença, de uma busca por “religiões e sexualidades alternativas”, em que o anômalo cava seu lugar no interior da norma. Os personagens do livro, solitários e ambíguos, são aparentemente muito diferentes entre si: há o cientista que descobre certo fármaco cuja composição causa deformações físicas; um outro que diagnostica vítimas do produto, e entre elas descobre mutantes que buscam se beneficiar da indenização do laboratório; os gêmeos que são encontrados sem braços nem pernas e adotados por uma poeta; um homem, o Amante Outonal, que tem especial atração por velhos. Mas algo de comum rasteja entre essas figuras, a violência implícita mas potencial, ou a sexualidade como uma entre as várias dimensões da agressividade.

Autor de extensa obra pulverizada em dezenas de pequenas narrativas, escritas para serem lidas como um único e grande livro, Mario Bellatin parece estar conduzindo ao limite dois dos maiores mitos estilísticos da literatura moderna: mais frio do que o iceberg de Hemingway e sua enorme área de significação oculta, Bellatin é o próprio iceberg, que submerge despedaçado, feito um quebra-cabeça; especialista em cortes tal como Tchekhov, ninguém amputa livros e finais de histórias impiedosamente como ele.